Női tippek

A legjobb filmek a kapcsolatokról, amelyek hasznosak a szülők és a gyermekek számára.

Pin
Send
Share
Send
Send


  1. "Csillagok a Földön". A kibontakozó események közepén nyolc éves fiú Ishan Avasti. A fiatal korától kezdve különbözött a többi gyerektől. Amit könnyedén adnak neki mindenki, akit könnyedén kapnak. A körülöttünk lévő világ egyszerűen nem érti ezt a gyermeket, mint a saját szüleik. A fiú harmadik alkalommal jár el a vizsgán, amikor belép az iskolába, és apja és anyja úgy véli, hogy egyszerűen keres kifogásokat, hogy ne tanuljon. Ennek eredményeként Ishan belép a bentlakásos iskolába, ahol félreértés és magányosság szenved. Az egyetlen, aki megérti őt, a Raj Nikum tanár. Ő lesz a gyermek barátja, és úgy dönt, hogy megváltoztatja Ishan életét, és megmutatja neki az egész világot.
  2. - Én vagyok Sam. A kép fő hőse Sam Dawson. Negyvenes korában van egy hétéves gyermek intelligenciája, és ilyen adatokkal nehéz. De pincérként munkát kap, és az élet jobbnak tűnik, ha nem egy váratlan körülmény. Megtudja, hogy az átmeneti szenvedélyek és az alkalmi kommunikáció eredményeként apa lett. A férfi rájön, hogy szerette a lányát Lucy egész szívével, és Sam még nagyszerű munkát is végeztetett. De a szociális szolgálatok tisztviselői másképp gondolkodnak, és a gyermeket Dawsonból vesznek. Sam szándékában áll visszatérni a lányához, és talál egy ügyvédet. Rita Harrison leereszkedik az üzleti életbe, és a munka során magától értette, hogy mennyire nehéz szülőnek lenni. A nézők eldönthetik, hogy Sam visszajuttatja-e a szeretett Lucy-t, és azt is, hogy hogyan alakul a kapcsolat az újonnan létrehozott barátjával.
  3. "Les Choristes". A múlt század közepén Franciaországban fordulnak elő események. Clement Mathieu főszereplő már kétségbeesett a munka megtalálásában, de még mindig komplex tinédzserek iskolájában tanít a zenei tanárként. És azonnal érthetetlen és rendkívül szigorú módszerekkel szembesül Rashan rektor gyermekeivel. De minél brutálisabban kezeli a rendező a fiúk már elszegényedett és sértett életét, annál kegyetlenebb, rettegettebb és agresszívabb lesz. Clement Mathieu keserűen figyeli mindezt, de nem kezdhet nyitott tiltakozást. Aztán úgy dönt, hogy szervez egy kórust, akinek tagjai végre képesek lesznek más emberi tulajdonságok megismerésére és normális magatartásra.
  4. "Brave". Ez a film érdekes lesz minden szülőnek, de különösen az apáknak. A főszereplők bátor rendőrök, akiknek fő feladata a rend, a biztonság és a béke fenntartása az utcán. De a munkába merülve a bűnüldözési tisztviselők néha nem értik, milyen nyugtalan a helyzet a saját családjukban. És az apák kötelességeinek teljesítése minden hős számára a legnehezebb feladat. A munkába merülve a rendőrség hirtelen felfedezi, hogy gyermekeik elmegyek. A munkatársak úgy döntenek, hogy aktívan részt vesznek a családi életben, megosztják egymással tapasztalataikat és tippeiket, és segítik egymást a szülők előtt álló nehézségek leküzdésében.
  5. "Matilda". A film főszereplője, Matilda, egy egyedülálló, rendkívül tehetséges és igazán ragyogó lány, aki csodálatos képességekkel rendelkezik. Ez hatalmas számokat szaporít az elmében, különböző objektumokat mozgat a gondolkodás erejével, és sok más szokatlan dolgot csinál. De Matilda családja nem feltétlenül áll neki: a háziasszony anyja minden nap lelkesen figyeli a tévét, az apja eltűnik a munkahelyen, és még mindig nem emlékszik a lány nevére, és a bátyja folyamatosan próbál megbántani és fájni. A hősnő képességeit csak akkor fedezik fel, amikor belép az iskolába, és a kedves rendező, Méz Honey elkezdi tanulmányozni őket. De ez helyettesíti a despotikus Agatha Tranchbol, aki szó szerint börtönben van az iskolából. Matilda mindenképpen úgy dönt, hogy visszajuttatja a jó kisasszonyot.
  6. "August Rush". A történet egy gazdag, intelligens családból és egy írországi karizmatikus fiatal gitáros szeretetével kezdődik. Szerelmesek voltak és csodálatos éjszakájuk volt, de sajnos kénytelenek voltak elhagyni. Az utolsó találkozó eredményeként született egy fiú, aki egy menedékhelyre került. Tizenkét évet vesz igénybe, és a tinédzser tehetséges zenész. Úgy dönt, hogy New York utcáin játsszon, úgyhogy a szüleit meghallja és megtalálta, aki több ezer másik tinédzser körében is észrevenné, akiknek egyedülálló ajándékuk van a fiuknak. A fiú az Augustus Rush álnevet veszi, és mindig egy titokzatos idegennel jár, aki segíti a tinédzser életét ebben a kegyetlen világban, és nem kétségbeesés.
  7. "Köztársaság SHKID". A múlt század 20-as éveiben a forradalom után valódi káosz jött létre az országban. Szentpétervár utcái nyomorultak és elvesztettek, ugyanakkor hihetetlenül büszkék hajléktalanok. Rendszeres időközönként elkapják és elosztják őket menedékhelyeken. Az egyik ilyen menedékhely a Dostojevszkij nevű iskola (rövidített SHKID), amelyet egy életképes, becsületes és nem sértő igazgató irányít. Itt okos, arrogáns, ravasz és éhes rongyok gyűltek össze, akiknek nehéz életük van, és már sikerült szembesülniük a nehézségekkel és veszteségekkel. De a rendező segíteni fog nekik, hogy ne veszítsenek el az életben: megtanítja a fiúkat, hogy bízzanak és elmagyarázzák, milyen valódi méltóságot és tiszteletet nyújt az ember.
  8. „Antiszemitizmus”. A film középpontjában több tizenéves van. A főszereplőknek már sikerült megérteniük, hogy a modern világban való lenni nagyon nehéz, különösen, ha gyermekkora óta nem ismert, hogy milyen simogatás, szeretet, gondosság és gyengédség. Ők hozzászoknak ahhoz, hogy élőben éljenek, betartják az utcai törvényeket, és lopnak, csak azért, hogy túléljék. Lehetetlen gyengeséget mutatni: a gyenge nem szeretik és sértik. De még az egész világon a legnehezebb és legizgalmasabb gyerekek is eltérőekké válhatnak, ha egy megértés és a beteg személy megjelenik az életükben. Ilyen volt a nyári tábor vezetője, Pavel Vasilyevich. Az ápolás és a szeretet segítségével a tizenéveseket tanítani fogja mások tiszteletére és az érzelemre, és megmutatja nekik, hogy a világ nem olyan rossz.
  9. «2+1». Ez a film minden bizonnyal érdemes megnézni, mert benne egy érdekes és lelkes telek van humoros jegyekkel. Az események középpontjában a Samuel fiú áll, aki teljesen gondtalan életet él, és a jachton lovas látogatókat keres. Az élete örök ünnep, állandó felekkel, szórakoztató és egymást követő lányokkal. De egy éjszakán át mindent drámaian megváltozik, ha hirtelen megérkezik Christine korábbi barátnője. Kiderült, hogy szülőt szült Samuel-től, amelyet úgy dönt, hogy elhagyja az apja gondozását, és ismeretlen irányban távozik. A fickó megdöbbent, és megpróbálja megkeresni egy gondatlan anya, de eredménytelenül. Végül feláll az új státuszával, és megszokja. És tényleg nagyszerű, hogy apa lenni: szereti a babát, elcsábítja és nem szereti a lelkét benne. Az élet a szokásos módon folytatódik, amíg egy váratlan és elrettentő körülmény merül fel ...
  10. "A halott költők társadalma". A kép eseményei egy konzervatív amerikai főiskolán zajlanak, amely szigorú szabályokkal rendelkezik. Itt csak fiúk, és nemcsak az alaptudományok, hanem a beszéd és a viselkedés kultúrája, valamint a hagyományok is tanítják őket, amelyek közül sokan már elavultak. De egy új tanár jelenik meg az iskolában - John Keating. Nagyon különbözik a többi tanártól a szokatlan és rendkívül egyszerű megközelítéssel. Meglepett és nem szokott ilyen módszerekkel, a diákok fokozatosan csatlakoznak Johnhoz. A fiúk viszont titkos szervezet tagjaként kezdeményezik a furcsa nevet, a "Halott költők társadalma" nevet. És itt nem csak a költészetet tanítják. Keating arra törekszik, hogy megmutassa a diákjainak, hogyan kell élni az életet a legteljesebb mértékben, élvezni minden pillanatát, megvédeni álláspontját, és megnézni a körülöttünk lévő világot, a szokásos határokat és határokat tolva.

Ezek voltak a legérdekesebb és figyelemre méltóbb filmek a szülőkről.

A gyermek előrejelzése

Olyan sok könyvet, mint a „Mit várhatunk, ha vársz egy gyermeket” tanít, a szülői tudatosság a terhesség alatt kezdődik, és egy olyan folyamat, amelyet egy nő érthető módon, az embertől eltérő módon élhet. Ezzel az ellentmondással az egyik „némileg terhes” nulla komédiára épül, ahol egy fiatal TV-házigazda, aki egy bárból véletlenszerű srácból terhes, megpróbálja meghozni a helyes döntést. Tanácsadója és iránymutatása az ő idősebb húga, fáradt a házasságból és a családi életből. A fiatal apa, aki fél tucat gondatlan barát baleset után él a juttatások után, egyáltalán nem olyan, mint egy ideális apa, és úgy tűnik, hajlamos arra, hogy ígéreteket adjon jobbra és balra. De az egész nemcsak tények, hanem attitűdök is - az apja találkozásával és az apaságról való kérdezéssel, a főhős hirtelen megkapja a támogatást, amit barátnője nem számíthat.

A tizenéves nem tervezett terhességet a régi televíziós sorozatban megvitatták Kirsten Dunst-el, és a klasszikus filmben „Erős nő” (az eredetiben a film sokkal kevésbé életerősítőnek nevezik - „Lovaglás a srácokkal”). Ott a drew Barrymore hősnő, aki a hátsóban él, az ötletet írja, amikor szinte véletlen úriember lesz - élete teljesen megváltozik 20 év múlva, amíg a 80-as évek fokozatosan megváltoznak a 60-as évekre: és látni fogjuk, hogy a tizenéves álmok és tervek meghódítani a béke egy időre utat ad arra az egyszerű vágyra, hogy időt szerezzen mindent, és ne haljon meg az éhségtől.

A fiatal anya "Juno" egykori története egy időben vádat kapott az élethosszig tartó pozíció terjesztésében, amit a forgatókönyvíró, Diablo Cody mindig tagadott - fontos volt, hogy egy korban terhes júniusban megmutassa bátorságát és érettségét, amikor senki sem várta el, hogy okos dolgokat csináljon. Juno otthoni helyzetének elemzése után megtudjuk, miért van egy 15 éves lány, aki ésszerűen néz a dolgokra: apja mindent támogat, és minden fontos döntésben elkíséri őt, és a mostohaanyja feláll a mostohalánya számára, például egy nőgyógyász fogadásánál, ahol nőgyógyász fogadására szolgál. az orvos teljesen nem megfelelő megjegyzéseket tesz lehetővé a terhes koráról és a gyermek jövőjéről. A szülői becsületesség legjobb példája az, ha a szülői monológot felismeri az emberét.

A lány tragikus történetét, hasonlóan Juneau-hoz, egy 50 évvel ezelőtti filmben mondják el - Tony Richardson, a brit klasszikus „Teas of Honey”, ahol egy 17 éves, fekete fárasztó tartomány nem támaszkodhat anyai támogatásra, de váratlan segítséget kap a legjobb meleg barátjának, aki gondoskodik róla. Richardsonban a rasszizmus témája összefonódik a homofóbia témájával, és az emberi cselekedeteik legkellemesebb és összetettebb karakterei a normán kívül maradnak - csak néhány évvel a szexuális forradalomtól, de a brit társadalom szentélyesnek és nagyon szorosnak tűnik.

A „On the Road” melodrámában a gyermek várakozásával egy pár gondosan gondolkodik arról, hogy kik akarnak lenni a jövőben, és melyik életstílusuk közül választanak. Az értelemben vett utazás egy kényelmes közúti filmbe csomagolva megmutatja mindenkinek, aki akar és nem akar lenni, mint például, a nyugdíjas önző szülőktől a gyermekkori barátokig, akik hosszú és unalmasan élnek.

Egy másik film a jövőbeli szülői helyzetről a fiának az apja házába érkező történetébe van varrva: a „Június bogárban” a nagyvárosi házaspár megérkezik a szüleire - naiv és tartományi nővér (Amy Adams figyelemre méltó szerepe) ebben a pillanatban a bontásokban. És? míg a két főszereplő megtudja, mi lehet egyesíteni őket, a terhes lány válaszol az ellentmondásukra.

A modern Amerika jövőbeli anyasága pasztell színek nélkül kerül továbbításra a játékos „pincérnő” - az indie színésznő, Adrienne Shelley filmjében, amelyben érzéseit a terhességre és az első gyermekére fektette. A pincérnő egy rothadt hálózat létrehozásakor nem szeretett és kegyetlen férjből terhes lesz, és úgy dönt, hogy menekül, amikor kedves és kedves úriembert talál neki. A történet, mint amilyennek látszik, egyáltalán nem olyan, hogy a galant ember gondoskodik a nőről a gyermekkel, de a főszereplő maga dönt arról, hogy és milyen körülmények között készen áll arra, hogy felálljon a lábakért - és ebben az esetben a férfi Távol az első szereptől.

„Az Ön gyermeke” - egy közelmúltbeli romcom egy olyan komikusról, aki véletlenszerű szex után terhes lesz - példa egy életbiztosító filmre a szülőkről, mosolygós gyermek nélkül a végén. Jenny Slate egy fiatal nőt játszik, akinek az anyaság úgy tűnik, hogy a legrosszabb választás, és az alkalmi kapcsolatoknak nem feltétlenül kell ismerős családi szcenárióvá válniuk - és a találkozó és a megmentő beszélgetés a fogadó anyával megerősíti azt a véleményt, hogy a gyermeknek nemcsak a megfelelő szülőkre van szüksége, hanem a megfelelő pillanat.

Új szülői szokások

Mivel az anyasági pálya magától értetődő, az anyákat gyakran „felfedezik” a szülői életben - gyakran nem közvetlenül a gyermek születése után. Nem szükséges a szülők szerepét játszani vérszülőknek - ennek megerősítése nemcsak a mindennapi tapasztalatokban, hanem a „Papír Hold”, „Alice a városokban”, „Leon” és „Kikudzhiro” filmekben is megtalálható, ahol a felnőtt hősök férfiak a szex megpróbálja az apai szerepeket saját terveiktől függetlenül. Felnőtt hősök, akiket a szüleik elhanyagoltak, vagy szüleik elhanyagoltak, elmagyarázzák a többi gyermeknek, hogy mi a jó és mi a rossz, és hirtelen érezni fogják a gyermekkel való élet korlátait és sajátosságait - most két döntésre van szükség.

Például a Kramer és Kramer dráma főszereplője csak akkor szólíthatja el a hívásokat és a munkanapokat, amikor felesége őrülten hagyja őt, és exkluzív férjét bízza a gyermek gondozására: Dustin Hoffman hőse nemcsak az apaság varázsát fedezi fel a fiát nem funkcióként, hanem önálló lényként tekint. Hasonlóképpen, a felfüggesztett apa és fiatalabb lánya közti kölcsönhatás Sofió Coppola „Valahol” -ában: a hollywoodi irigylésre méltó főiskolai végzettség sokkal inkább tehetetlenség, és úgy érzi magát, és nem közömbös, amikor a felesége egy közös lányát - a közvetlen és nem érdekelt El Fanning-t - elpusztítja. Lusta napjaik, közös ostoba tanulmányaik az élet közepén felmerülő válságok idején érlelődtek: amikor egy bájos és kedves 10 éves felfedezések a közeledben nem akarnak annyira szigorúan megkérdezni magadtól.

A végtelen önzőség és a nárcisztizmus útjától a london meggyőződött a Мой My Boy romkom főiskolájáról is - Hugh Grant egy elkényeztetett, jól cselekvő és lenyűgözően nyugodt felnőttet játszik, aki valamikor megkezdi valaki más gyermekének kíváncsi megjelenését. A késleltetett felnövés még mindig megkezdődik, és egy felnőtt felnőtt szokásaival rendelkező gyermek az egyszerű emberi értékek arany színvonalaként működik.

A „Life is Beautiful” karaktere a hátterüket tekintve végtelen hősnek és kivételes személynek tűnik, a háború rémálmait egy fiatal fiáról rejtve, aki a mesékkel és az utolsó lélegzetet vívott versenyekkel gondolkodik - Roberto Benigni vállalja a férfi szerepét, aki nem ad csalódást a fiának a külvilágban, és látni a háborút és a felszámolást a felnőttek szemében. Hasonló módon jár a Brie Larson által a szobában a fiatal anya: a feladata nem csak a gyermek életben maradása, hanem a világ megmagyarázása, hogy a főbb dolog belsejében ne sérüljön meg valaki más kegyetlensége.

„Végtelenül jegesmedve” és „A babák rendben vannak” az érett Mark Ruffalót váratlan apa szerepében találják: az első esetben a két lánya felelőssége ráesik, a második pedig a termékenyítő klinikán végzett önkéntesség eredménye. És ha a jegesmedve elmondja, hogyan működik az apaság, ha bipoláris zavarban szenved, és nem szokott magadért felelősséget vállalni, akkor a „Gyerekek jól vannak” leírják a változásokat az erők egy családban való összehangolásában, ahol nem volt említés egy apáról. Liza Kolodenko filmje két leszbikusról, akinek az egyik apja nőtt gyermekei úgy döntöttek, hogy sperma donort találnak, és megismerkednek vele, többet beszél a családi válságról, mint a tizenéves önazonosság kérdéseiről. A saját magukat és egymásnak szedő gyerekek ellenzik az anyjukat, akik a párok hűlésével, patológiás fáradtságával és fájdalmas elidegenedésével küzdenek.

Kevin Smith The Jersey Girl-ben az apja éppen a kezdetektől fogva részt vett a lányának felemelésében - árva maradt. A pelenkák szokásos képtelenségéből és az újszülött megnyugtatásából Smith filmje egy független és felelős gyermek megfelelő neveléséről szól, akinek a nehézségekkel és szabadsággal való megbirkózás képessége korán már állandó. «Ревность» Филиппа Гарреля рассказывает о том, как расставшиеся родители ставят себя перед маленькой дочерью: на мужчину после развода, старающегося поддерживать отношения с маленькой дочкой, обращено внимание режиссера.

И если об одиноких отцах из жизненных примеров мы знаем мало, то собранная по реальной истории героиня «Эрин Брокович» — мать троих детей — слишком хорошо знакомый персонаж и воплощение проблемы двойной нагрузки. Ей нужно работать втрое больше остальных, чтобы обеспечивать детей, ей хватило мужества уйти из унизительных отношений, чтобы дать детям лучшее, но нет возможности проводить с ними время и делиться с ними своими победами. Az anyát csak késő este látják, természetesen unatkoznak, és mások számára nagyobb valószínűséggel súlyosbító körülmény a nehéz életében (két házasság és három gyermek, Erin Brokovichot bíróság elé fogják háborgatni), mint bizonyítékot arról, hogy jól jár.

Apák, anyukák és tizenéves gyerekeik

A család problémái ritkán kezdődnek a gyermekek átmeneti életkorával, de egyre súlyosabbá válnak, ha otthon nem több egyetértő hang van. Valaki elmondja ezt a történetet a kölcsönös süketségről és a fáradtságról egy vígjátékon keresztül, valakinek van bátorsága, hogy egy generációs konfliktust drámává tegyen, amelyben nem olyan könnyű megtalálni a jogot és a bűnöset. Sikeres komédiákat cseréltek a helyek cseréjéről egy tucatból, de a „Freaky Friday” -et Lindsay Lohan-val és Jamie Lee Curtis-vel meghaladta a gyermek testében lévő felnőttek körében, és fordítva. Ami mind a hősnők, mind az anyák és a lányok hiánya a saját problémájuk távolsága: mindkettő egymásba fordult, mindkettő nagyon gyorsan meghatározta a valaki más élethelyzetének prioritásait. A családon belüli hierarchia kitalált, minden korban démonok vannak. És ha átmennek a tizenéves klasszikusokon, és felidézik a látszólag ideális, de elviselhetetlen szülőket, valószínűleg Vic Beretton apja és anyja lesz az ifjúsági romkom „Bum” mindkét részén: megpróbálnak jobbak és rendetlennek lenni, mint a tipikus szülők. érdekeiket a lánya érdekei fölött, akkor az ő őrzése nem életkor. Mint Apatow „Felnőtt szeretetének” szülei, már régóta elvesztették a lábukat, és az életváltozásokon keresztül konszenzust vagy valamilyen intimitást próbálnak létrehozni. De amikor apa és anya új módon kommunikál egymással, a gyerekek automatikusan felemelkednek - de túl sokáig tart a felnőttek számára, hogy ezt megértsék.

„Kis kisasszony-boldogság” - egy modern klasszikus egy diszfunkcionális családról - elmagyarázza, hogy a támogatással ellentétes hősök találjanak közös kiindulópontot. A csendes idősebb testvér, akinek az apokaliptikus életmódja van, öngyilkos nagybátyja, minden beavatkozó nagyapja, rángatózó anya és az apa uralkodó apja úgy döntött, hogy a buszot fiatal olívabogyóval fogadja a tehetséges lányok kaliforniai versenyére. Mindannyian biztosan nem rendben vannak, de hajlandóságuk egy kis rokonhoz való közeledéshez nemcsak egy hosszú és nehéz út ígérete, hanem közömbösség is a leginkább védtelen családtaghoz. A tehetségverseny szépségversenynek számít Oliv csinos társaival, akik álmodnak, hogy illeszkedjenek a felnőttek elképzeléseihez a fiatalkori hercegnőkről - és a család segítséget nyújt a gyermeknek anélkül, hogy ostoba sztereotípiákat és önbecsülést támogatna.

Ugyanez a levegő lélegzik a tavalyi indie hit “Captain Fantastic” -ot, ahol az özvegy apa nem választja ki a rangos bentlakásos iskolát és a TV-t sok gyermeke számára, de az élet közel van a természethez és nagyszerű könyvekhez. Oktatási gyakorlata a nem-konformizmus sokéves megnyilvánulása, és a kísérlet, hogy a gyermekeket nem hozzák létre vállalatokhoz, márkákhoz, az információáramláshoz és a konzervatív többséghez.

Egy másik család ugyanúgy van elrendezve - a modern olasz méhészek közössége az Alice Rorvaker „Csodái” című filmjében, amely elmagyarázza, hogy a média behatoljon a barátságos olasz család csendes útjára, régimódi értékekkel. A saját elméjükben élnek, és úgy tűnik, hogy egy ország közepén elvesztik a híreket, a hírességeket és a televízió varázsát.

Az „autonómia” a „huszadik századi nők” női közösségére is jellemző - ebben a retrodragmában egy tizenéves fiú nő egy kis országban: három közülük - és mindegyikük számára rendkívül fontos. Az ő anyja, aki vezette a repülőgépet és soha nem követelte meg a tökéletes engedelmességet, az első számú példája volt, az ő házastársa - egy bizonytalan tervekkel rendelkező kreatív lány - egy idősebb húga szerepét játszotta. És az azonos korú szomszéd, aki éjszaka meglátogatott, az első szerelem volt. A főszereplő, aki elvesztette magát, és megtalálta a szeretett és fontos nőkben, emlékeztet az USA-ban a 70-es évekre és a fontos felemelkedési pillanatokra, ahol a tisztelet többet értett, mint a didaktika, és a konyha merész beszélgetés volt. Így akart a „serdülőkor” főszereplője kommunikálni a gyerekekkel - egy egyedülálló anya, mint Erin Brokovich, de sokkal kevésbé durva stroke-okkal. Együtt vele együtt élünk ifjúságával, két gyermekkel való hibás házassággal és hosszú kísérletekkel karriert készíteni és önállóan gondoskodni - mindaddig, amíg a gyerekek 6, 7, 8 éves és annál idősebbek lesznek. Az anyai részesedés egész igazságát és fájdalmát rövid idő alatt alakították ki a Linklater filmben. olyan monológ, amely megtörheti a szívét mindenkinek, aki hajlandó beszélni az egyszerű anyaság lehetőségéről.

Az egyik legrövidebb film, a megfelelő árnyalatokban, amely a szülők korlátlan lehetőségeiről szól, hogy befolyásolja a gyermekeket, lőte Ira Saks-t. A „Kis férfiak” a fiúk szomszédai első barátságának története, akinek érzéseit a szülők szembeszállják, amikor egy lakás- és pénzkiadás jelenik meg a telekban. A gyerekek a felnőtt döntések túszként nem új mozifilm: a „Fanny és Alexander” film történetének egyik leghosszabb filmjében Ingmar Bergman elmagyarázza, hogy a gyerekek boldogsága egy évszázaddal ezelőtt teljesen függ a családstruktúrától és a hazai hatalmi viszonyok törékenységétől. Progresszív életmódjuk egy pillanat alatt megváltozik, amikor az anya szigorú szabályok és konzervatív szülői hagyományok szerint konzervatív otthonban él.

A drámai beszélgetés arról, hogy nem lehet az egyik tető alá menni, meggyőzőbb, mint sokan, amit Sam Mendes kezdett el az „American Beauty” debütálásában, ahol a főszereplő egy középkori válságot élt a házasság és a diplomás leánykori válság alatt. Miközben pénzt takarít meg az emlő-plasztikai sebészethez és az egyemeletes pokolból való elmeneküléshez, és azt is akarja befejezni a szánalmas apját, először sok éven belül elkezdi élni a saját örömére: a szülői kompromisszumok és a kényelem által forgalmazott élet-élet akadályozta az igazi boldogságukat.

A Sophia Coppola „Szűz öngyilkosság” debütáló története sokkal szomorúabb - az 1970-es évek tartományi Amerikájában a szülők teljes hatalommal rendelkeznek a gyermekek felett, és a testükre és felnőttkorukra ihletett szégyenérzetet és kényelmetlenséget nem lehet kombinálni a felnőttkori kísértésekkel. Az ártatlanok meghalásához vagy a beárasztott szégyentől való megégetéshez - a hősnők választják az elsőt, és a szülőkkel szembeni szövetség jeleként aláírják a halálegyezményt. A hazugsággal, a hazugsággal, az árulással és a kölcsönös fáradtsággal impregnált gyermekkori életmód a Li Ana („Ice Wind”) és Derika Martini („luxus élet”) drámait ábrázolja, 10 éves különbséggel - a gyerekek felrobbantott házassági lapokon nőnek fel, és nem kapnak szüleiket őszinte válaszok, bár egyelőre példaként tekintik őket.

A szeretet összetett árnyalataival, tisztelettel és elhanyagolással az anyai és a fia szeretete talán a Xavier Dolan legjobb anyja „Anyu” című festménye, melyet örökölte a hangos debütálása „Én megöltem anyámat”. Apa nem a láthatáron, és a főszereplő egy pimasz, szabadságszerető és helyenként nagyon szelíd tinédzser Steve - a saját mestere, és az anyjával - liberális nézetekkel, tizenéves magatartással és nyilvánvaló karizmával - tölti az időt. De mindent megnehezít az a tény, hogy az anya küzd, hogy véget érjen, és a fia nehéz tinédzser, hiperaktivitással és kegyetlen viselkedéssel szemben. Ideiglenes együttélésük reményt ad egy új és boldog jövőre, de szükség van rá, pszichiátriai diagnózisra és családja nyilvánvaló státuszára: mindkét hős gyanítja, hogy ez a helyzet ideiglenes, de senki sem rendelkezik erővel, hogy őszintén beszéljen róla.

Kelet-Európából két összetett film született a növekvő gyermekek és szüleik kapcsolatáról. Christian Mungiu „Az érettségi bizonyítvány” arról szól, hogy egy iskolás lánya, aki nemi erőszak után nem tartott fontos záróvizsgát - attól függ, hogy a lánya elhagyja-e az országot, és jobb eséllyel élne. Ez a gondolat a szülei, akik végtelenül sajnálják, hogy Romániában tartózkodtak, és arra várnak, hogy a lánya lehetőséget kapjon arra, hogy egy másik életet éljen a legjobb világban. Az apja húzza le a lányát a rendőrségbe, és megpróbálja megvesztegetni a közönséget, de nem veszi észre, hogy a szülői döntések nyomása alatt összeomlik a gyermeke bizalmának - a család vágyának, hogy írjon egy forgatókönyvet a lánya életére, és kötelessége, de hálája nélkül.

A magyar dráma Corneille Mundrutso "Fehér Isten" a szülői kegyetlenség mindennapi megnyilvánulására utal: az apa megtiltja tizenéves lányának, hogy tartsa a kutyát és dobja a kisállatot az autóból. Miközben a kutya visszatér a szeretője felé, egy 13 éves lány találja magát a felnőttek kegyetlensége között, hogy zenét tanuljon, és számolja az órákat, amikor nem hajlandó engedelmeskedni a véneknek. A több száz kutya metaforikus repülése a felnőttek által megrendelt rendből az egyik legerősebb allegória a tizenéves küzdelemben saját mellékleteikért és megoldásaikért.

Felnőtt gyermekek

A szülők és a gyermekek közötti konfliktusok gyakran nem mennek el az életkorból, és néha élettartamban, új ételeket adva a régi ellentmondásoknak. Tehát az amerikai nevelés minden problémája teljes magasságba kerül, amikor a „diplomás” főszereplője főiskolai végzettség után meglátogatja a sikeres szülőket: az ő osztályának, jövedelmének és örökségének megfelelően ötletei vannak, de nem hallanak semmit, és nem tudnak arról, hogy képes-e érezni, szeretni és kommunikálni. A beadványokról, helyettesítő rokonokról van szó - az egyik legnagyobb modern amerikai drámáról "augusztus", ahol a szomorú értelem, hogy összejönjön, nem befolyásolja a családtagok vágyát, hogy egymás felé forduljanak.

Az apák és a gyerekek közötti különbségek ellenére a Tenenbaum család az ellenkező eredményről beszél, ahol ugyanazon extravagáns és hitetlen apa több gyermeke veszi az oldalát, amikor visszatér a családi otthonába. A helyzetet még tovább bonyolítja az a tény, hogy minden zseniális géniuszú gyermek hihetetlen magasságot ért el az átmenet korában, és most egy romboló életmódot kell vezetnie, amelynek dicsőséges napja már messze van a múltban.

A szülőket tekintve végül megtalálják az erejüket, és Tim Burton Big Fish főszereplője egy haldokló apa, és egy fáradhatatlan mesemondó nem érheti el a gyermekét, amíg el nem dobja érdekes részleteit saját kalandjairól. Figyelembe véve az apát álmodozónak, aki soha nem volt közel, a fiú hiányzik az egyedülálló természetéből, és csak akkor lesz meggyőződve róla, ha az apa elhagyja ezt a világot az összes hihetetlen ember és teremtmény társaságában.

Egyáltalán nem mesés, de abszurd "Tony Erdmann" elmagyarázza, hogyan korrigálják az apa és lánya kölcsönös tiszteletlenségét, amikor az apa utat tesz az őrült állati természetéhez, provokálva a lányokat kemény cselekedetekre és szokatlan őszinteségére, elidegenítve és figyelmen kívül hagyva egymást. Bukarestben, ahol apa titkos üzleti edzőként álcázza magát, Tony Erdmann, és a lánya az erejét, hogy visszaszerezze őt.

A nevetséges és keserű ugyanolyan törékeny arcán a „Sieranévada” kiegyensúlyozza a legpontosabb filmet Oroszországról, nem Oroszországban, hanem Romániában. Az apa temetését az egész család összegyűjtése végzi egy hatalmas lakásban, és az érett gyermekeknek és hozzátartozóiknak sok kérdésük van az ellentmondásos elhunytnak. A temetés a temetésen folytatódik, akár késedelmek miatt, néha kicsiny viták miatt, vagy a fáradtság miatt, de őszintén szólva, mert a modern román család közelségének fogalma végül erodálódott, és valami rituálé, nem érzéssé vált . Csak egy gyógymód van a távolságra és a orrszarvú makacsságra - az ön-irónia és az egymás iránti érzékenység: a zavaros negyven évesek nemcsak magukba vesznek, hanem megtalálják a megfelelő hangulatot, hogy búcsút mondjanak a nehéz pátriárkáról.

A „Ismerkedés a szülőkkel” és a „Fockers-szel” című műfaji műfaj nem akadályozza meg, hogy a filmek a nevelési módszerekről szóljanak: a folyamatos ellenőrzés és az eredmények összpontosítása neurózishoz, felesleges szorongáshoz és kívánsághoz vezet. A bátorító, bátorító és meleg kapcsolatok, még akkor is, ha a fia kilencedik helyen állt, garantálja, hogy a gyermek egészséges önbecsülést fog kifejleszteni. Ezért úgy érzi, hogy Ben Stiller karaktere olyan kényelmetlen és furcsa, mint egy autoritárius apáca nagyítója: az alapos előrejelzés szokása és az irányítás elvesztésének félelme korlátozta a saját lányával való kommunikációt - ez funkcionális, de óvatos és bizalmatlan: lehetetlen bízni abban, akiben a legfontosabb dolog bizonyítsa az ügyét

A legszomorúbb filmek közül arról, hogy a szülők befogadására törekszik a felnőtt gyerekek, és a választásuk a Woody Allen „Belső terek”, a „Családi portré a belsőben” és a Luchino Visconti „Az Istenek halála”: a hosszú lebontású családokat tesztelik, amikor névlegesen együtt vannak. A pusztító család új esélyt kap ezekhez a filmekhez képest, Ingmar Bergman „Őszi Sonata” című filmében, amely az anyák és lányok közötti párbeszéd formájában épült fel, akik nem látták egymást. Az első az életét saját ambícióinak megvalósítására szentelte, a második alázatosságot és a családot választotta, de mindkettő magányos volt, tapasztalt súlyos esik, és teljesen megszűnt egymást. Az elveszett évek és a közelség felzárkóztatására irányuló kísérlet, amelyet a szülők és a gyermekek alapértelmezésben nem adnak meg, az Ingrid Bergman és Liv Ullman piercing szomszédságának szentel.

A múltban nem közel álló anyával való összejövetel a Mike Lee mély titokzatos „Titkok és hazugságok” című témája, ahol egy középkorú fekete nő megtalálta biológiai anyját az örökbefogadó szülő meghalt. A keresés eredménye nem egy nagyon boldog nyugdíjas nő, két gyermekkel, akik nagyobb valószínűséggel jutnak az idegeihez: nyilvánvaló, hogy a faji előítélet az egyik oka annak, hogy a fiatal brit asszony így könnyen elhagyta a gyermeket, és nem szándékozta őt keresni. A „titkok és hazugságok” hirtelen minden résztvevő számára boldog véghez vezetnek: a főszereplő, a megfelelő önbecsüléssel rendelkező szakember lehetőséget teremt arra, hogy megértsék és elfogadják az új család minden tagja választását.

A francia dráma "35 rumor" Claire Deni azt mondja, mennyire nehéz a felnőtt gyerekek önálló életbe kerülni: a főszereplő, egy fekete francia, aki egy közelebbi szimbiózisban él egy idősebb lányával, nem lehet boldog, amikor új lépésre készül - házasság egy szeretett emberrel . A kiigazított élet állapota támadás alá esik - a harmadiknak mindenképpen feleslegesnek kell lennie: és mindez a modern párizsi háttérrel, ami egyáltalán nem mindenki számára az álmok városa.

Gyermek- és szülői sérülések

Akár szülői rossz szokások, akár csak rossz kezelés lesz, előbb-utóbb a gyermek felrobban a felnőttek nem megfelelő viselkedése miatt. Andrea Arnold „Akváriumában” és Barry Jenkins „Holdfényében” egy lányról és fiaról van szó, akik fáradtak a haldokló és eltartott anyák szolgálatáról - úgy dönt, hogy nehéz ügye van az anyja barátjával, és továbbra is pénzével ellátja anyját, felismerve, hogy drogfüggő.

A családokban még több kellemetlen titok van, amelynek bejelentése azonnal befolyásolhatja a gyermekek jólétét. Tehát a "Celebration" hőse az apjától a nagy családi jubileumhoz való zaklatásokat vallja - és az ő nyitott pirítós az ő tapasztalatairól, ami egy sor kellemetlen beszélgetést kezd a rokonokkal. A barátok megtalálásával párhuzamosan „A jó, ha csendes” tinédzser a bátorsággal küzd a nagynénje halála miatt, aki nem hozott neki semmit - a véres botrány hasonlóképpen becsapja a fiú tisztességes francia polgári családból érkező történetét (szívbetegség) . Az utolsó jelenet, melyet a Louis Malle film nagy nevetéssel jellemez, az egyik legerősebb feszültségi jelenet a jó befejezésben. Louis Malle folytatja a védtelen és formázatlan gyerekek felnőttek által történő felhasználásának témáját a „Csinos gyermek” című filmben, ahol a főszerepet - egy 12 éves háziakat - hívja meg a Brooke Shields gyermekmodell. Az erőszak, a bűnbánat és a szégyen ördögi köre tükrözi Pedro Almodovárt a „Visszatérésben” - ez talán a legtragikusabb és leghíresebb filmje, amit az egyik ördögi és erőteljes ember több rettenetes cselekedetre tart. És a kellemetlen családi titkok köré David Cronenberg Los Angeles-i pálmafilmes Csillagkártyájának az egész intriga, ahol a gyerekek határozatlan időre kénytelenek lesznek elviselni a szüleiket.

A szülői trauma nem lesz kevésbé fájdalmas - például a belga Dardenne testvérek arra összpontosítanak, hogy egy reális filmet készítenek a hátrányos helyzetű emberekről egy mitikusan virágzó Európában. Két fiatal szülő, akik úgy döntöttek, hogy eladnak egy gyermeket („Gyermek”), egy olyan fiút kötő apa, aki megölte fiát („Fiú”), vagy egy külső nőt, aki gondoskodik a gyermekről, mint egy apa, aki elhagyta őt („Fiú kerékpárral "), - a hősökben az igazgatók nem látják a tervrajzokat, hanem az utolsó lehetőségeket az irgalomra és az együttérzésre. Со схожей тактичностью и вниманием Атом Эгоян в «Славном будущем» обходит семьи, потерявшие и не потерявшие детей во время автокатастрофы: перевернувшийся школьный автобус разметил местных жителей на скорбящих и выживших, а сам детектив — параллельно с расследованием — не может навести мосты с собственной бедовой дочерью.

Травмы авторитарного воспитания в кино последних лет тоже подается без догматизма. Если Михаэль Ханеке в «Белой ленте» описывает зарождение фашизма через ледяное и директивное общение родителей с детьми и тему превосходства, то автор «Детства лидера» показывает, что будущие тираны появляются на свет в доме без любви, где есть место для манипуляций, но нет привычки к привязанностям. Родители слишком заняты своими интересами, чтобы обращать внимание на ребенка, который превращается в маленького монстра, — но важнее здесь именно взрослые хлопоты и пороки, дающие детям пространство для маневра. Ведь если мать врет, а отец изменяет, почему ребенок должен поступать по чьим-то правилам?

Terrence Malik „Életfa” egy mély nyomot mutat, amely minden szavát elhagyja, amit a szülő mond: a főszereplő apja a súlyosság, a fegyelem és az ember értékei miatt volt, az anya puha, elfogadó, nyugodt és hihetetlen. Az érett hős a szülők figurái között, egyformán ismerős, de ellentétben áll az életükkel kapcsolatos nézeteivel, és emlékszik a zsarnokság pillanataival, szívében: 40 éves felnőtt ember mögött senki sem tudja kitalálni egy fiatalkorú fiút, aki az apja sztrájkjáról visszatér.

Jorgos Lantimos "fangja" sokkal kifinomultabb: éppen a gyermekkori szülői befolyás monopóliuma. Az apa és az anya, aki otthon és apja fejletten lemaradó serdülőkét zárta be, elmagyarázta nekik, hogy a világ határain kívül eső világ veszélyes és kiszámíthatatlan, a macska a gyepen veszélyes és tigrisnek nevezett, és a gyerekek csak akkor hagyhatják el a házat, amikor behoztak. A drámában mind a politikai alulról, mind a szeparatizmus filozófiájáról és a „különleges utat” tekinthetjük meg, valamint a tekintélyelvű oktatásra való hamisítvány, ahol csak egy helyes álláspont van, egy tucat perverz tényből és csalásból gyűjtöttünk össze.

Rengeteg pontos és okos film van arról, hogy a gyermekek miként tapasztalják a válást - elsősorban a Noah Baumbakh félig önéletrajzi „Squid and Whale” és az Asia Argento „Understand Me If You Can” című filmjét: mindkét film mindkét rendező, a hírnév és a szülők állapota nem enyhítette vagy enyhítette a fájdalmas szétválasztást. Maurice Piala hollywoodi „Stepmother” és „The Tomboy” című filmje a gyermekek szülői rivalizálásának témája, ahol a legszegényebb trükköket használják, és a gyerekek bosszút állnak a szerencsétlen életért.

Szovjet és orosz filmek a gyermekekről és a szülőkről

A régi szovjet mozi legjobb példái a háború utáni generáció értelmezésén alapulnak. Akár a „Zastava Ilyich” vagy későbbi sebesült játékai, az igazgatók visszafordulnak a fiúk és lányok elkeseredett generációjába, akik elvesztették az apjukat gyermekkorukban, vagy soha nem látták a szüleiket - a fájdalmas jelenetben „húsz éves vagyok” a főszereplő egy szülővel beszél egy álomban és Idősebbnek tűnik, mint a túlságosan meghalt szülő. Andrej Tarkovszkij a „Tükörben” is megpróbálja megérteni az anya és a modernitás generációját, összehasonlítva a metaforikus anyai alakot a feleség hősnőjével - követi a karaktereik folytonosságát, a kegyelmet és az élethez fűződő hozzáállását, felismerve emlékeit, és megpróbálta újjáépíteni az időt, amikor a főszereplő és a mesemondó újjáéledik a világban volt.

Pavel Chukhrai késői filmje, a „Tolvaj” a második világháború eseményeiről: a tolvaj a katonák ruháit megváltoztatja, a gyermekkel ruházza meg, és a kisfiút a lopás során segíti a lopás során, a mozdulatok során a kisfiút a varázslatok során használta, a mozdulatokkal megindítva manipulációk: egy határozatlan gyermek nem képes ellenállni egy felnőttnek nemcsak az életkora miatt, hanem az épített ember végtelen csodálata miatt - az a tisztelet, hogy a képzeletbeli hőshős hazájába kerül, ami lehetővé teszi, hogy könnyen nyomást gyakoroljon érzéseire Egy kis és határozatlan ember. Pontosan ugyanaz a természetfeletti erő a lánya fölött a szivar Volchka főszereplője, amely most elrejtőzik, de most már nem érte el a szükséges melegséget.

A szülői attitűdökkel és a gyermekek jövőjére gyakorolt ​​hatásukkal a stagnáló mozi igazgatói aktívan működnek: ebben az időben a Szovjetunióban megértették a nevelés rendszerszintű hibáit, és a család jogosan lesz az első cél. „A harkály feje nem sérül” a szülők fiatalabb fia (egy szabadságszerető karakterrel rendelkező dobos) elért eredményeinek és érdekeinek leértékelődése körül épül, míg a legidősebb fia (magas és bátor sportoló) folyamatosan példaként szolgál. A rendező, Dinara Asanova egyszerű példát használva elmagyarázza, hogy egy fiatal emberre nézve milyen romboló az állandó - mintha az időközben - a felnőttek megaláztatása és ahol a lázadó világnézet valójában származik. Egy másik filmben, a „A jog nélkül, hogy átadja a jogot”, olyan kényes témával foglalkozik, mint a szülői féltékenység: a fiatalabb lánya, mint társaival, az iskolában egy szabadság szerető tanár hatására esik, míg a szülők névleges tiszteletet és határok betartását követelik meg, képmutatóknak tűnnek neki.

Csak néhány év lesz - és a szülőket a gyermekekkel szembeni konzervativizmus és összeesküvés vádolja: a „Soha nem álmodtál” a tinédzser fiú családjának és a fiatal érzés útján álló tanároknak a beleegyezése, amelyre a legtöbb felnőtt óvatos. A kiáltott és közömbös szülők lesznek a legfőbb gyanúsítottak a "Madárijesztő" - az egyik leg őszinte film a nehéz körülmények között történő felnevelésről. Amíg egy elfoglalt anya kiabál: „Hol néz ki az iskola?” - és a liberális osztály tanára megtervezi az esküvőt, több tucat gyermek rohan a kisváros körül, kínos osztálytársát kínozva. Ez egy vallásos beszélgetés egy lágy nagyapával, amelyen kívül a főszereplőnek semmi nincs, példát ad egy felnőtt és egy gyermek közötti beszélgetésre, aki szinte soha nem volt hely, ahol más fiatal filmes karakterekkel lehetett a szüleikkel.

De a késő szovjet moziban példa lesz a tisztességes anyaságra: a főszereplő, „Moszkva nem hisz a könnyekben”, elalszik az újszülött lányával rendelkező alultanult diák első sorozatában, és 15 évvel később ébred fel a vállalkozás vezetője. Hogy ez hogyan sikerült, nem jelenik meg a filmben, de megmagyarázza, hogy hogyan rendezik a lány és az anya közötti kapcsolatot: mindkettő segíti egymást, és támogatják egymást, gyorsan megosztják a felelősséget, nem versenyeznek és nem bíznak egymás szavaiban. Családjukban sem képmutatás, sem túlzott bizalom nem létezik - csak a szándékok és az egyszerű szabályok tisztázása, amelyek szükségesek ahhoz, hogy megfeleljenek: az a képesség, hogy felhatalmazza és felismerje mások függetlenségét, akik Katya főszereplőjét nemcsak életének szeretője, hanem egy vezetői pozícióban lévő személy is.

De már több évvel később olyan katonák, mint Katya, olyan forgatókönyvnek tűnnek. A szülők nem azok, akik az életre vonatkozó tanácsokat kérik, vagy segítséget kérnek: mind a perestroika, mind a fiatal orosz mozi ugyanezen következtetésekre jutott. Mit mondhat a válás által megsérült anya egy „Fű otthonában” a bánat idején? Mit tanácsolhat a szellemi konjunktúrában megragadt apa, aki nem bátorítja egyetlen lányának függetlenségét? A "futár" figyeli a fiút és a lányt a felnőttek köré, és nem bízik bennük - cinizmusuk, ostoba tapasztalataik és minden élethibája. Ugyanezen okból, a kis Vera, a két gonosz közül a legjobbat választva - a szüleinek nyomában követni, vagy a fejét, hogy férjhez forduljon - könnyedén kiválasztja a második: egy aranyos és göndör benőtt, legalábbis nem hasonlít egy ivóvízre és komor apára. Szergej Solovyov több nagy filmben is biztos abban, hogy a gyermek szüleinek semmit sem kell tanítaniuk - sem a fő válaszokról, sem a társas lakások („Mentő”) ígéreteiről, vagy a dominancia megünnepléséről („Ház a csillagok alatt”, „Fekete Rózsa - bánat jelképe”). , a vörös rózsa a szeretet jelképe ”), vagy készen állnak arra, hogy a gyerekek életének kezdetét csak akkor írják ki, ha lépést tesznek a lépésekben („ osztálytársak ”). Nem meglepő, hogy a véletlenszerű barátokkal a léggömbön vagy a párizsi úton való menekülés a gyerekek számára a legjobb megoldás.

A „rokonok” - a nemzedékek közötti kommunikáció egyik legfontosabb szovjet filmje - nemcsak a gyermekek városi generációjának és a szülők vidéki generációjának kommunikációs problémáit mutatták, hanem azt is, hogy valaki mások életébe vágyott: a nagymama a lánya problémáit próbálja megoldani, a lánya megtámadja a növekvő unokája életének igénye. A harmadik „Chapito-show” regény „Respect”, ahol a főszereplő, egy csecsemőmodell, kampányt folytat az apjával, akit hosszú ideig nem láttak, de a cinikus megjegyzések Mikhalkovról és a vaddisznó közös vadászatáról nem teszik őket egy másodpercig közelebb van (míg az apa és a fia Koktebelben való Krím-félszigeten való utazását a kölcsönös szeretet áthatja).

A hiányzó apa a megváltozott idők ellenére még mindig az orosz filmek egyik fő témája - Zvjagintsev A Visszatérés és Nevem Saifullaeva egy olyan apa figurával dolgozik, aki hirtelen megvilágítja az egyik anyja erőfeszítéseivel megszokott karaktereket. És ha Zvyagintsev filmje a serdülők megvilágosodásával dolgozik, ami jellemző arra, hogy találkozik egy olyan szülővel, aki még soha nem jelent meg először, akkor „Mi az én nevem?” ugyanolyan fájdalmas, mint a vakon vándorlás egy lelki társ kíséretében. Zvyagintsev gyermekei Elenában szüleik folytatódnak: egy durva és zsoldos lánya, aki nem hagy ki semmit a sajátjából, az életből elvált apa tükrözi, aki a legjobban értékeli a megszerzett státuszt. És Elena fia, aki úgy véli, hogy másoknak kell fizetnie a döntéseiről, a főszereplő hipertrófiai pozíciója, aki osztalékot számít türelmére és aktív hallgatására.

A filmek listája a szövegben említett sorrendben:

"Mrs. Doubtfire" / "Mrs. Kétséges »
„Nem tetszik”
"Szülők /" Szülői élet "
Göndör Sue / Curly Sue
"Egy kicsit terhes" / "Kopogtatott"
"Erős nő" / "Lovaglás a fiúkkal"
"Juno" / "Juno"
„A méz íze” / „A méz íze”
A Go / Away megyünk
"Június hiba" / "Junebug"
Pincérnő / pincérnő
"Az Ön gyermeke" / "Nyilvánvaló gyermek"
"Papír Hold" / "Papír Hold"
"Alice a városokban" / "Alice in den Städten"
Leon / Léon
Kikujiro nem natsu
„Kramer vs. Kramer” / „Kramer vs. Kramer »
Valahol / valahol
"Fiúm" / "Egy fiúról"
"Az élet szép" / "La vita e bella"
"Szoba" / "Szoba"
„Végtelenül jegesmedve” / „Végtelenül jegesmedve”
„A gyerekek rendben vannak” / „A gyerekek jól vannak”
Jersey lány / Jersey lány
"Jealousy" / "La jalousie"
"Erin Brokovich: szép és lelkes" / "Erin Brockovich"
Freaky Friday / Freaky péntek
"Boom" / "La boum"
„Felnőtt szerelem” / „Ez 40”
Little Miss Sunshine / Little Miss Sunshine
Fantasztikus kapitány / Fantasztikus kapitány
"Csodák" / "Le meraviglie"
"A huszadik századi nők" / "20. századi nők"
"Serdülőkor" / "fiúkor"
"Kis férfiak" / "Kis férfiak"
Fanny és Alexander / Fanny och Alexander
„American Beauty” / „Amerikai szépség”
„Szűz öngyilkosságok” / „A Szűz öngyilkosai”
"Jég szél" / "A jégvihar"
"Luxus élet" / "Lymelife"
Anyu / Anyu
"Érettségi bizonyítvány" / "Bacalaureat"
"Fehér isten /" Fehér Isten "
"Végzős" / "Végzős"
"Augusztus" / "Augusztus: Osage megye"
A Tenenbaum család / The Royal Tenenbaums
Nagy hal / nagy hal
"Tony Erdmann" / "Toni Erdmann"
Sieranevada "Sieranevada"
Ismerje meg a szülőket / Ismerje meg a szülőket
Ismerje meg a Fockers-et: "Ismerje meg a Fockers-et"
"Belső terek" / "Belső terek"
"Családi portré a belső térben" / "Gruppo di famiglia in un interno"
"Az Istenek halála" / "La caduta degli dei"
Őszi Sonata / Höstsonaten
"Titkok és hazugságok" / "Titkok és hazugságok"
"35 cölöp rum" / "35 rhums"
Akvárium / Haltartály
"Holdfény" / "Holdfény"
"Celebration" / "Festen"
"Jó, ha legyek" / "A Wallflower létének perksjei"
„Szívbetegség” / „Le souffle au Coeur”
"Pretty Baby" / "Pretty Baby"
Vissza / Volver
"Csillagtérkép" / "Térképek a csillagokhoz"
"Gyermek" / "LʼEnfant"
"Son" / "Le fils"
"Fiú kerékpárral" / "Le gamin au vélo"
"Egy dicsőséges jövő" / "The Sweet Her turpmāk"
Fehér szalag / Das weisse Band
"Gyermekkori vezető" / "A Leader gyermekkora"
"Életfa" / "Az életfa"
Fang / Kynodontas
"Tintahal és bálna" / "A tintahal és a bálna"
"Értem, ha tudsz" / "Incompresa"
„Mostohaanyja” / „Mostohaanyja”
"Tomboy" / "Le garçu"
Zastava Ilyich
„Sebzett állat”
"Mirror"
„Tolvaj”
"Spinner"
"Ne bántsd a farkas fejét"
"Átadás nélküli jogkulcs"
"Soha nem álmodtál"
„Madárijesztő”
"Moszkva nem hisz a könnyekben"
"Courier"
"Rescue"
"Ház a csillagos ég alatt",
„A fekete rózsa a szomorúság jelképe, a vörös rózsa a szeretet jelképe”
„Osztálytársak”
"Big Top Show"
"Kinfolk"
"Koktebel"
„A visszatérés”
"Mi az én nevem"
"Elena"

A puzzle

Riley rendes 11 éves iskoláslány, és mint mindannyiunkhoz hasonlóan, öt viselkedése határozza meg az öt érzelmet: öröm, gyász, félelem, harag és undor. Egy bizonyos korig az érzelmek harmóniában élnek egymással, de egy másik városba költözve egy új iskola teljes rendetlenséget hoz létre Riley fejében, és a lány múltbeli boldogságának helyreállításához az érzelmeknek meg kell tanulniuk, hogyan kell újra együtt dolgozni. Ez a rajzfilm világosan megmutatja a belső állapotnak a viselkedésünkre gyakorolt ​​hatását, és segít megérteni a gyermek gondolkodását, belülről nézve.

A telihold királysága

Egy pár szerelmes tizenéves a felnőtt felügyelet alatt. Sam, a fiú cserkész és az árva összetett. A szülők nem jutnak hozzá vele, a többi fiú cserkész is. Suzy barátnője zárt tizenkét éves lány. Később világossá válik, hogy a bizarr viselkedés ellenére a szökevények egy dolgot keresnek - egy sarokba, ahol csak boldog lehet. Nagyon színes és eredeti film, amit érdemes megnézni az egész családot.

Augusztus Rush

Evan Taylor árva, aki egy árvaházban nőtt fel. Egyedülálló tehetsége van a zene számára, mert szülei zenészek voltak. Evan úgy véli, hogy megtalálja a szüleit, és elfut egy New York-i menedékhelyről, ahol az utcán kell játszania. Eközben Evan anyja rájön, hogy a fia nem született szüléskor, de él és keres. Ő is keresi a fiát. A lélek könnyes film kiváló zenével. Garantálták az érzelmi hullámot!

Oliver megfordul

Oliver Twist egy árva, aki egy helyi templom menedékhelyén nőtt fel. Nem tudta ellenállni az őrök megfélemlítésének, Oliver Londonba menekült, ahol a bűnözők banda közé esik. A fiú meghibásodik az első lopáskor, de Mr. Brownlow, aki visszatartotta a kis tolvajot, úgy dönt, hogy Oliveret a börtön helyett haza veszi. A klasszikus munka kiváló képernyőváltozata.

Rövid kalandok

A közelmúltban a városból faluba költözött, a Gyerek, egy gyors és csintalan fiú, még nem sikerült új barátokat találni. Egy nap az ágak és a csomók halomába ásva érdekes száraz ágat talál, ami képzeletbeli barátja, Koryazhka lesz. A gyerek szórakozik vele, miközben anya és apa keményen dolgozik. De a fiktív barátja helyettesítheti a szülőket?

A könyv tolvaj

A második világháború előestéjén kilenc éves Liesel Münchenbe költözik az örökbefogadó szülőkre, és megtanulja olvasni a segítségükkel. Minden nap az olvasás létfontosságúvá válik, és Lizel elkezdi ellopni a könyveket - végül is ez az egyetlen módja annak, hogy megértsük a körülötte lévő eseményeket: a zsidók üldöztetése, az antifasiszta mozgalom, a megalázás és az éhség. A könyvek segítenek egy lánynak, hogy megbirkózzon az összes bajjal, és saját élet történetét írja.

A film nehéz jellegű és nehéz sorsú gyerekekről beszél. A nehéz tizenévesek „Iskola alján” című iskolában új tanár, Clement Mathieu jelenik meg. Más tanárokkal ellentétben ő nem rejtőzködik a közönyös fátyol mögött e szerencsétlen fiúktól, de megpróbálja jobban megérteni és megismerni őket. Ebből a célból a hős létrehoz egy kórust, amely segít az egyik fiúnak, hogy felfedje egyedülálló természetes tehetségét. A film azt mutatja, hogy egy nyitott lélekkel rendelkező személy előbb-utóbb még a legnehezebb gyerekeket is elismeri.

A gyermek regény egyik vetítése, amely világosan megmutatja két huligán mindennapi életét - Tom és Huck. Az alma ellopása, a végtelen viccek a felnőtteknél, a halászat és a kalózok lejátszása a napi rutin. De egy nap, a féktelen fantázia a fiúkat éjjel egy temetőbe vezeti, ahol egy titokzatos bűncselekmény tanúi lettek, amiből hihetetlen kalandok kezdődnek. A film az egész család számára ajánlott.

gyermekkor

Richard Linklater rendezte filmjét "Boyhood" című filmje több mint tizenkét éve. A történetet 2002-ben kezdte el az évek során, figyelve az egyik család tagjait. A főszereplő fiatal Mason, aki a filmezés kezdetén 6 éves volt, évről évre nézve, hogyan változik az élet körülötte, hogyan változik a szülei, és az évek során egyre fontosabb következtetéseket von le az őt körülvevő világról. Nagyon őszinte és reális film.

Dead Poets Society

A halott költők társadalma

Hét fiatal férfi az Egyesült Államokban a rangos akadémia diákjai. Az első napon a fiúk találkoznak egy új tanárral, John Keating-rel (Robin Williams), akinek tanítási módszerei alapvetően különböznek az évtizedek óta használt iskolák hagyományos módszereitől. A tanár megmutatja a hősöknek a költészet minden szépségét, és arra ösztönzi őket, hogy az életüket saját útjukon átmenjenek. Ez a történet a reményekről és vágyakról, valamint az emberek fontosságáról szól, akik valamikor fontos és helyes taníttattak minket.

"Házassági engedély"

Rendezte: Ken Kuipis, 2007

Ezt a vígjátékot a családi életre való felkészülés képének nevezhetjük. Egy fiatal pár házasodni akar. És házasodj meg - egy adott templomban. De a baj az, hogy vannak sorok tisztábbak, mint a hivatalban. Csak egy kiút - átadni az úgynevezett családi tanfolyamokat a helyi papnál, akit az egyedülálló Robin Williams játszik. Annak érdekében, hogy a fiatalok megértsék, hogy a szeretet nemcsak szenvedély, hanem a padon sóhajt, különleges babákat kapnak, amelyek sírnak, megvédik magukat és viselkednek, mint valódi csecsemők. Van valami nevetni és gondolkodni.

Rendezte: Sarah Harding, 2003

Этот фильм скорее о том, как дети могут воспитывать взрослых. Юная Поллианна потерявшая родителей, вынужденная переехать к строгой тётке. Улыбаться, видеть в жизни хорошее? Нет, не слышали. Причём как сама тетушка, так и жители скучного мрачного городка. Но Поллианна остаётся верна себя – она радуется жизни при любых обстоятельствах, как когда-то учил папа. Устоять перед добротой, отзывчивостью и оптимизмом девочки не сможет никто.

Режиссер Ролан Быков, 1983 год

Фильм о том, как жестоки могут быть дети. О том, как страх и желание быть хорошим может превратить школьную звезду в труса и подлеца. Mi az, mintha a fekete bárányok lennének az osztályban, és nem félnének a tömeg ellen. Lena Bessoltseva becézett madárijesztő, vicces, lelkes, bízó, az üldöztetés osztálytársainak tárgyává válik. És csak nagyapja van az oldalán, Lena erőt és bátorságot vonz ebből a szeretetből.

Vezető Vladimir Menshov, 1976

Egy kis iskolai vicc nagyszerűséggé vált - ez megtörténik, és gyakran. Hogyan viselkednek minden résztvevő? Mit csinálnak a tanárok? Hogyan befolyásolhatják a szülők a gyermekek élethelyzetét? Mit tehetsz sikerre? A film sok kérdést vet fel, és a válaszokat magának kell találnia.

Egyébként figyelmet érdemel az Andrei Kudinenko által 2008-ban készített film átdolgozása is. Szigorúbb és még kegyetlenebb, de a középiskolások számára is érthetőbb.

"Usatiy Nannies"

Rendezte: Vladimir Gramamatikov, 1977

Egyfajta szovjet analóg a "Óvodai rendőr" Schwarzeneggerrel és a "Kopasz nővérrel" a Vin Dieselrel. A Lobotryas és a dunce Kesha egész óvodai csoporttal találkoznak egymással - mind a nővér, mind a gondozó számára. A gyerekeknek táplálkozniuk, szórakoztatniuk és lefeküdniük kell - a feladat nem a szíve gyenge! Rövid időre a bajusz ápolónők és az ő osztályai elválaszthatatlan barátokká válnak. A film szórakoztató lesz a helyzet előtt vagy után, amikor csak apa marad otthon a gyerekekkel.

Dinara Asanova igazgató, 1983

Egy film a fiúk oktatásáról. A történetben a nyári munkatábor igazgatója beavatkozik egy zavaros tinédzserre, aki börtönbüntetéssel szembesül. A szalag jól mutatja az apa és a fia, idősebb és fiatalabb kapcsolatok vonalát. Különösen hasznos a fiúk szüleit látni.

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com